"Cabaret am Deutschen Staatstheater Temeswar ist eine jener Aufführungen, die man sehen und wiedersehen kann. Gut gespielt, gut gesungen, gut strukturiert, intelligent inszeniert – eine jener Aufführungen, zu denen man mit Vergnügen zurückkehrt, eine Form des glattstreichenden Theaters, obwohl nicht ohne Ideen, eine Form des Theaters, den jeder Publikumstypus auskosten und schätzen kann." 

"Răzvan Mazilu hat in Temeswar genau das gemacht, was er hat tun müssen. Er wurde zum Koagulierungsfaktor von Energien. Er verstand es, zu fordern, er hatte die Feinheit, zu empfangen, was ihm die Leute vor Ort angeboten haben. Er bekam in erster Linie und vor allem anderen eine absolute Zuneigung. Ohne die wäre nichts ästhetisch Beachtenswertes herausgekommen. Er bot und bekam Rigorosität. Keine Ahnung, wie viele aus der Besetzung dieses Stücks zu hundert Prozent Deutsche sind. Mit Sicherheit: nicht sehr viele. Was ich aber noch sicherer weiß, ist, dass wir es hier mit einer Aufführung "von deutscher Qualität" zu tun haben. Sie funktioniert wie ein Schweizer Uhrwerk, sie verfügt über Sensibilität, inneres Engagement und den Rhythmus der lateinischen Seele."

"Der Spiel-Raum atmet auf natürlichste Weise die angepeilte Atmosphäre. Das Berlin der 1930er Jahre. Die metaphorischen Federstriche widergeben die Couleur der Zeit, das Ganze wird durch nicht weniger relevante und zeitgeist-suggerierende Kostüme vervollständigt, der Spielraum verleiht Dynamik und Öffnung. [...] Unter der musikalischen Leitung von Peter Oschanitzky reißen wunderbare Instrumentisten prägnant die Thematiken an, die weltumspannend erfolgreich waren als Hits über mehrere Generationen: Willkommen, Mein Herr, Cabaret. [...] Die jungen Schauspieler entfalten eine überschwängliche Energie, exemplarische Hingabe, Spielfreude und Tanz- und Gesangstechniken, die offensichtlich assimiliert sind und nicht nur zum schönen Schein nach außen hin gemimt werden."