"Visuell wird die Aufführung sehr gut vom Bühnenbild der Cristina Milea unterstützt. Eine weiße Wand, auf der Schlüsselworte stehen – Mutter, Vater, ich, ein paar Miniaturhäuser, viele Eisenbahnschienen. Es sind die Eisenbahnschienen, auf denen der minderjährige Paul Selbstmord begehen wird. Aber auch dieselben Schienen, die den Zuschauer in Gedanken an die unendlich vielen Lebenswege erinnern, die offenstehen. Lautlich erfreut sich die Aufführung der "Täter" der Bühnenmusik, die Ovidiu Iloc eigens dafür komponiert hat, eine Musik, deren Hauptthema den aufmerksamen Zuschauer hinweist auf eine boîte à musique, die du in der Kindheit irgendwann mal gehört hast. Aber die Hauptstärke der Aufführung liegt – wie sich das übrigens auch so gehört – im Spiel der Schauspieler. Szabó K. István hat in seiner Unternehmung sich an etwas erfreuen dürfen, was man ohne Übertreibung "Idealbesetzung" nennen darf. Für die Rollen der beiden Kinder (Petra und Paul) standen ihm Silvia Török (wieder einmal sehr gut, nuanciert, ohne Exzesse) und Richard Hladik zur Verfügung, dem die Chance eines verdienstvollen Debüts gegeben war. Für Erwin, dem im Bösen gealterten Vater, stellt Rareş Hontzu den standfesten Interpreten, während Olga Török (Karin) einmal mehr ausgezeichnet ihre Kompositionsrolle meistert. Enikő Blénessy (Magda) und Daniela Török (Frau Doktor), vervollständigt mit Radu Vulpe (Karl), zeichnen drei aufschlussreiche Porträts von Pädophilen, die mit abstrusen Argumentationen, Hypokrisie, offensichtlicher Falschheit und schokoladeverschmierter Süßlichkeit ihre schuldvollen Triebe zu vertuschen suchen."

"Schriftsteller Thomas Jonigk übernimmt eine Serie realer Situationen und Personen und erschafft in seinem Text, Täter, eine Familien-Hölle in der Petra und Paul, die zwei Jugendlichen in den Hauptrollen, zerdrückt werden; ihre einzige Rettung – physische, psychische, moralische – bleibt das Fortrennen.  Szabó K. Istváns Aufführung hat als Resistenzpunkt die ausgewogene Besetzung – gut ausgewählt aus einem Ensemble, das wiederum sorgfältig entlang der Zeit entfaltet wurde – und das suggestive Bühnenbild, wirksam für die Realität der bestehenden Situationen in der Dramaturgie der Aufführung. [...] Seit einigen Spielzeiten zeichnet sich bei den Inszenierungen des Deutschen Staatstheaters eine klare Richtung ab, angepasst an der erstrebten Zielgruppe; durch den vorgeschlagenen Aufführungen werden die Zuschauer aufgefordert alltägliche Wirklichkeiten, aus der näheren oder ferneren Vergangenheit, Lebenshandlungen, die Gegenwart, zu bedenken."